Chente Sibrian es Homenajeado Artista Notable de El Salvador

Junto a su hermano y amigos fundaron el grupo de rock Bronco en 1974

Todos lo recuerdan sentado en su silla de ruedas y con sus manos sobre las cuerdas de una guitarra colocada sobre una mesa inmerso en el estruendo que produce el rock.

Este día el músico roquero y fundador del grupo Bronco, Vicente Sibrían, conocido como "Chente" Sibrían", fue homenajeado hoy con el título de Artista Notable de El Salvador por la Asamblea Legislativa.

La Ley de Gratificaciones y Distinciones del país permite rendir un tributo a este personaje de la farándula salvadoreña, que por más de 29 años ha resaltado en la música pese a sufrir desde niño de parálisis linfática.

Fue al diputado Douglas Avilés, del CD, que impulsó una pieza de correspondencia para solicitar al pleno el reconocimiento al músico.

José Vicente Sibrían Henríquez nació en el barrio San Antonio de Santa Tecla el 23 de marzo de 1948, en el seno de una familia de extracción humilde.

Sin embargo, desde niño sentía el deseo por dedicarse a la música.

Junto a familiares y vecinos fundaron el grupo Bronco en 1974. Sibrían le puso el nombre al grupo buscando la palabra Bronco en un diccionario.

El concepto de "caballo indómito" le llamó la atención.

Bronco tuvo que cambiar su nombre para grabar sus canciones debido a que el grupo mexicano Bronco ya lo había registrado como tal.

Bronco de El Salvador desapareció en 1990, tras la muerte del hermano de "Chente" Héctor Sibrían.

La canción que más fama les dio fue "Vendedor de Sueños"

Fuente:

http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6461&idArt=5948927

Discurso de Chente Sibrian Despues del Reconocimiento de la Asamblea Legislativa



Entrega del Reconocimiento a Chente Sibrian por parte de la Asamblea Legislativa

Sansivar

bueno, haber si se acuerdan de este loco lugar y que con lo que mas me estallaba era con caught in a mosh, tirandome desde la segunda planta.

puta y las regias, yeahhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

por cierto ahi se estreno craal(creo que asi era) y puta tocando hypocresy, yeah.

saludos a la mapachada del CCC que caia a sansivar

puta se me olvidaba los covers de megadeth.

Escrito por Ultimo Mondo Cannibale.

PUTA SANSIVAR.....

YO TRABAJABA EN LA FARMACIA CENTROAMERICA AA BUELTA DEL CRSITOBAL Y UN DIA SALIENDO DE TRABAJAR ESTAN ENSAYANDO EL GRUPO QUE TOCABA AHI DE PLANTA ROTTEN APLES, O GAS MOSTAZA....PUUUUUUUUUUUUUU

UN PARDE TOKES AHI VERGONES JA JA AGUEBO KRAL EL PRIMER GRUPO DEL GIOVANNY WITCRAFT... AHI CANTABA UN MAJE CHELE QUE DEICA QUE ERA HIJO DE AXEL ROSE... JA JAJA JA JA ASABER QUE SE HIZO ESE MAJE.

AGUEBO LA MARA QUE SE TIRABA DE LA 2 PLANTA YO ME ACULERE PERO SI ME TIRE PERO ME HIZE MIERDA EN UNA MESA...

EL PEDO QUE NADIE SABIA QUE AHI ERA EL MERO TRANZE....

PERO ESTABAMOS BICHOS Y LO UNICO QUE IMPORTABA ERA EL ROCK

Escrito por Mexicution.

Ese lugar era bueno, se miraba mucha violencia Laughing , mas esa segunda planta que dices ultimomundo que apenas lo dividia hacia la primara planta unos bambues, por ahi se tiraba la afición, recuerdas el nombre de deposito alcoholico que estaba por el redondel de ccc en donde se pasaba antes a tomar unas horchatas uno? fackiuuu no me recuerdo el nombre, me comienzan a afectar las primaveras Confused

Escrito por: Nocturno.

jejejej kraal esa banda me dio risa que resien salidos dijeron que era una fusion de todos los generos , por cierto en ese entonces la prensa grafica saco varios reportajes de las bandas nacionales como internacionales , y sibar si era una tormenta toxica aun que no solo bandas de metal tocaban ahy tambien de alternativo .

Escrito por: Dhampir_Voldemort.

Puya este tema si me tocan los recuerdos.

Yo llegaba todos los sabados por la noche y awebo pasabamos echandonos un par de reginas o un bote antes de entrar, ya ibamos bien en algo, recuerdo de la banda Lost que tocaba ahi casi siempre, con el choco (Ex-Demogorgon) les deciamos a esos locos LOSTCULERITOS jejeje, eran cagados de la risa esos dias. Ahuevo ahi era el mero trance, a veces fumabamos weed en la segunda planta que era la zona de la perdición.
ahi se estrenaron varias bandas como los Kraal, los Demogorgon. los domingos en la tarde eran los conciertillos.

Lo cagado de la risa era que siempre terminabamos en la madrugada bien apija esperando que amaneciera en la ESSO de los Heroes y hubieron veces que nos echaban por no estar consumiendo, ahi amaneciamos con varios de los amigos bolitos de esa epoca que tengo ya ratos de no saber de ellos: El Tumulo, El Renegado, El Chepito, El Castoron, El Capa (RIP). El Choco y otros que se me escapa, ya es por la senectud que ya no me da la mente y por el alcohol y otras hierbas.

Saludos a todos los que ahi la pasabamos vergon, mas de alguno ya nos habremos visto por ahi. ese bar era vergón ahi conocí vergo de amigos metaleros de todas partes de SS.

Escrito por: Jelerak

hola,buen tema para los nostalgicos,tambien conocí casi a todos los que mencionas,de hecho casi a todos de los inicios del rockers.
alguna vez fui por ahi,tenia una camiseta que decia "sansivar,zona rock" Very Happy
claro que habia trance alli,pero muchos llegabamos para pasar un rato,qué pasó con el local este? seguro que los metieron al bote a todos Very Happy yo me vine para españa y perdí todo contacto.

tambien recuerdo un concierto que hubo en un bar,si no me equivoco o alguien que se acuerde nos lo confirme,era de un intengrante de fiebre amarilla segun decian,no recuerdo quien tocaba pero al final hubo un gran desvergue,tenian paredes de vara de bambú que se fueron a la mierda del gran desvergue que hubo,llego la poli y todo jajaja Very Happy

no me acuerdo donde estaba,calle constitucion o algo asi creo,me acuerdo muy vagamente,pero cuando lo recuerdo me cago de risa,despues segun supe,no volvió a querer saber nada de metal extremo el dueño jajaja

en esos dias solamente se soñaba con traer a un grupo grande,como ha cambiado todo,me alegro la verdad,en El Salvador hay mucha gente que merecia ir a un buen concierto de metal,yo no conozco esta etapa,espero que cuando llegue de visita me encuentre un buen concierto,yo era de los dias de Lamatepec y Fenastras.

me he transportado un momento a San Salvador y aquellos dias,un saludo a todos desde la tierra del quijote -Castilla la Mancha,Toledo,España.

Escrito por: elgranjero666.

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Arena El Salvador

Al parecer este lugar es ahora una pagina más sobre el pasado en el metal nacional, y es por eso que cometo el atrevimiento de escribir un poco sobre este escenario..

Luego del terremoto que llevó a rockers club a buscar un nuevo lugar de conciertos, (con un breve paso en una discoteca) se consolido a partir del 2002 la Arena el salvador como lugar permanente de conciertos..

Este cambio no solo fue el de un simple escenario… Fue el cambio de toda una época, una generación y el nacimiento de un nuevo siglo y milenio, la escena metalera entro a una nueva etapa en su historia…

Para algunos de los mas experimentados en la escena el cambio fue bastante notorio, quienes en sus primeros años el hecho de pertenecer a la escena era algo un poco mas difícil o “rebuscado”, pudo ser un poco molesto el hecho de ver una mayor apertura dentro de la escena sobre todo por la llegada de personas sin ningún tipo de respeto o verdadero sentido de valoración y entendimiento hacia el metal...

Casi al mismo tiempo que la escena metalera cambio su cede, ocurrieron un par de eventos que ya sea directa o indirectamente influyeron en el nuevo desarrollo de el metal nacional. Primero aconteció el cambio de moneda en el país, también se dio un boom en el acceso a Internet, y se dio el talvez “inicio” de la actividad de conciertos grandes en el país (desde A.D.I. en 01, la actividad de conciertos grandes no a parado en almenos uno por año..).

Esta de mas decir que para muchísimas personas, este lugar fue su debut en la escena, estoy muy seguro que lo fue para la gran mayoría de jóvenes que son aun menores que yo, entre los cuales no a todos los considero metaleros en el buen sentido de la palabra…

No recuerdo muy bien, pero creo que el primer concierto fue el metal fest del 02 el primero realizado en la arena, las graderías no estaban tan podridas jeje, aun había muchas butacas a ambos lados de la tarima, y esta estaba rodeada de una pequeña baranda, la cual hacia un poco incomodo y demasiado lejos el típico mosh… (ahora que me acuerdo, me da risa cuando la arrancaron jajaja y que marinero y algunos secuaces inútilmente trato de evitar dicha acción.. jajaja).

Muy bien se saben los malos aspectos que se han visto en el periodo de la arena, exceso de peleas, gente que solo llega a vomitar, o a tomar en la calle, y también curiosamente, gente que solo llegaba a modelar,,,,,,, algunos que se creían quizás demasiado importantes como para dignarse a dar unos cuantos pasos y entrar a ver la presentación de las bandas, quedándose simplemente en el parqueo… y que decir de lo típico, gente que solo llegaba a pedir covers, y a emocionarse cuando desde la consola ponían master of puppets, sin demostrar “amor eterno al metal” cuando las bandas nacionales daban su propuesta en el escenario……

Si lo comparamos con su antecesor, (fenastras) este lugar aun no a logrado, y al parecer no conseguirá obtener el titulo de “mítico” o “de culto” para la escena metalera en El Salvador, los que lograron conoce ambos lugares me darán la razón. Pero aun así se convierte en un importante capitulo en la historia del metal salvadoreño.

Fueron alrededor de 8 años de actividad vividas en ese recinto, entre los cuales destacaron algunas fechas, como la venida de internacionales como pandemia, deep reed, mistic circle y mas recientemente onanizer, además de un mal saboreado y desértico malevolent creation. Y hablando de nacionales, pues fue la cuna de muchas bandas que debutaron, algunas que lograron sobrevivir, otras no y mas que todo la consolidación de muchas bandas de un excelentisimo nivel…

A pesar de todos los aspectos negativos de los cuales se hablan y que debo decir que estoy de acuerdo con algunos, no se puede negar que si se quiere hablar de historia del metal nacional, en adelante Arena el Salvador no puede ser descartada, siempre podrán existir decisiones divididas sobre la valoración de dicho lugar, ya que como dije anteriormente para muchos fue el lugar que los inicio...

Para otros fue el inicio de una decadencia… Personalmente creo que es parte de un proceso, un proceso con altas y bajas, el cual estoy muy esperanzado de que como en muchos casos, la gente vea hacia atrás y aprenda de los errores y de los buenos aspectos realizados en este capitulo y sea usado como referencia para progresar en todos los aspectos que se puedan dentro de nuestra escena…

Disculpen que no sea una nota con tinte histórico, pero no soy muy bueno para las fechas, mas que todo es una opinión…. Ahora si quieren pueden dejar sus putiadas, acuerdos y desacuerdos.. jejeje…
Saludos a todos y todas…

Escrito por: Mechanix (Dante Vasquez).

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Fenastras Segunda Etapa: Rock en El Salvador

El Metal en El Salvador data desde los años ochenta y quizas mas atras, pero fue hasta los 80's que se consolida el ambiente metalero, en la organización de conciertos, el surgimiento de bandas metaleras, etc. He retomado algunos articulos que me han enviado a mi correo y parte de mi conocimiento de las badas y de la escena metalera (parte también ha sido retomada de la entrevista a Edwin Marinero "la Rata Mayor" que es uno de los organizadores ancestrales del metal!!!!!).

EN FENASTRAS: La época de oro del Metal salvadoreño

El movimiento metalero salvadoreño encontró su fortaleza en las instalaciones de FENASTRAS (Federación Nacional de Sindicatos y Trabajadores Salvadoreños), ahí se vivieron cientos de historias al fúnebre compás de los géneros más violentos de la música salvadoreña.

"Desde 1994 se inició el rockón en FENASTRAS. Se puede decir que fue la época de mayor desenvolvimiento de la organización ya que teníamos un lugar estable. Ya nos habíamos ganado el reconocimiento de los medios salvadoreño pero desde ahí empezaron a venir bandas centroamericanas y grupos de Francia como DAB, Master de Estados Unidos, un grupo Japones llamado CSSO y otros... Ya para el año de 1996 empezaron los festivales centroamericanos y también nuestro tradicional EL SALVADOR METAL FEST, del año 1996 para acá ya son ocho de estos eventos".

EL SALVADOR METAL FEST se ha convertido en uno de los eventos más esperados y establecidos en los escenarios salvadoreños. Uno de ellos, la versión 7, incluso tiene un disco adonde figuran las principales bandas de la corriente metalera del país.

En la primera edición del Metal Fest se presentaron cinco bandas: Kabak, Sepelio, Demogorgon, Renegado y Mortal. "De esas cinco sólo queda Renegado" que se niega a morir!!!!! y Kabak que ha resurgido recientemente, pero que aun esta inestable.

Para el año 1997 nace la primera iniciativa para realizar la primera edición del festival Centroamericano se invitó a "Extinción", de Guatemala; "Maleficio", de Nicaragua, y dos bandas locales. Sin embargo por problemas de logística y medios estos festivales no pudieron tener la misma intermitencia que los METAL FEST

El festival centroamericano reencarnó hasta el año 2001, se invitaron bandas de Guatemala, Costa Rica, Nicaragua, Honduras y El Salvador y se hizo en el polideportivo de Santa Tecla. Actualmente el festival ya está asegurado y siempre se realiza entre los días cercanos al 15 de septiembre "Después del 2001 le quedó el nombre festival Independencia o TLC (Tratado de Libre Concierto). Para la siguiente edición estuvieron la banda de Panamá "ANTARO", de Guatemala "NOCTIS INVOCAT", de Honduras, "BLASFEMIA", de NICARAGUA "ANCESTRAL" y de EL Salvador estará "ANGELUS", y otras dos bandas locales".

Durante el auge en la época de FENASTRAS se dio otro evento paralelo que fortaleció el movimiento underground. Se trató de la difusión de un programa en la radio Cabal (antes 1300 a.m.) dedicado exclusivamente al metal, pero que se cerro luego al cambiar administración de la radio, por ello ahorita no se cuenta con un espacio real de metal, solo existe una radio diz que de Metal. pero que en realidad no es mucho.

Les mencionare algunos de los grupos que representan el metal undergraund de El Salvador y que luego explico: Renegado, Angelus, Inverno, Dismal Gale, Soul's Dying Path, Witchcraft, etc.:

ANGELUS - Heavy Metal
BRONCCO - Hard Rock/Pop Metal
CANGRENA RENAL - Death Metal
CRISIS - Hard Rock/Heavy Metal
CRYPTORIUM - Death/Black Metal
DARKNESS IN THE MOON - E.S. Black Metal
DEMOGORGON - Death Metal
DISORDER - Death Metal
EFESTOS - Death/Thrash Metal
FALLEN SOULS - Black Metal
HEERRSS - Heavy Metal
INSIDE THE DEATH - Brutal Death Metal
INVERNO - Black/Death Metal (DEL QUE FORMABA PARTE MI QUERIDO METALUCIFER, AUNQUE NO LO CREAN ERA EL VOCALISTA, UNA BUENA BANDA)
INYECCIÓN LETAL - Heavy Metal
KABAK - Bestial Death Grind
NECROFAGO - Death Metal
NOCTURNAL AVERNUS - Black Metal
SARNICUM - Death Metal
SEPELIO - Death Metal
SINDERSIS - Power Metal
SOOMDRAG - Death/Black Metal
SOULS DYING PATH - Atmosferic Death Metal
RENEGADO - Heavy Metal/Hard Rock
TIARA - Atmospheric Doom Metal
TOXOTROFOGO - Death Metal
TRITURACIÓN - GrindCore

WITCHCRAFT - Black Metal

Esta es una banda que surge a mediados de 1995, con influencias del Death Metal, lo que los ha llevado muy lejos, puesto que grabaron su primer disco, con excelentes canciones como "She" y otras, lastimosamente ya esta inactiva la banda, se separaron y algunos tienen sus proyectos aparte, por ejemplo el Guitarrista Ricardo Peraza ahora es guitarra del Grupo Grind Death Emhors.

INVERNO - Black/Death Metal

Inverno era un de las bandas salvadoreñas de Deth Metal que en su época hizo de las suyas, lastima que se haya desintegrado con la retirada de Metalucifer.
Esta banda surgió en 1993, con una alineación de Peter Quinteros en las voces, los nombres de sus compañeros no me los puedo, así que preguntenle a Metalucifer!!!!!!!! (YA TE HICE FAMOSO METALUCIFER!!!)

BRONCCO - Hard Rock/Pop Metal

Esté es uno de los primeros grupos de Rock en El Salvador, han estado tocando desde los años ochenta. El Grupo fue fundado por el padrino de Rock en El Salvador Vicente "CHENTE" Sibrían. En Agosto de 1999 ellos lanzarón su primer CD títulado: "B'Rock". Esta banda ha tocado en vivo varias veces y ha tenido éxitos en la radio nacional. El grupo también tocaba "covers" de Iron Maiden en vivo.
El CD contiene canciones nuevas y viejas como: "Estamos Aquí", "Vendedor de Sueños" y "Guerra Nuclear". Los miembros del grupo son los siguientes:

Vicente Sibrián (bajo y voz),
Gema Sibrián (Guitarra),
Gerrado Sibrián (batería),
René López (Guitarra líder) y
Oscar Serrano (voz).

Vicente, Gema y Gerrado son todos hermanos y hermanas. Esta banda es definitivamente uno de los pioneros de la música de Rock/METAL en El Salvador. Gema también tiene otro proyecto músical Soondrag.

ANGELUS - Heavy Metal

Es una banda originaria de San Vicente (mi PUEBLO, donde también han surgido otras bandas super buenas como BARBATOS, una banda de black metal), uno de los departamentos de El Salvador, dicha banda inicia con mucho entusiasmo, esto reflejado en su primer creación "Cabalgando en el Abismo", con la que se gano un buen reconocimiento por parte de los rocker's de El Salvador.

Actualmente Angelus ha viajado a Guatemala y ha tocado en diversos lugares, llegando hasta finales del 2001, el cual marcó un año muy satisfactorio para ellos, puesto que fueron los que dieron apertura al concierto de los Ángeles del Infierno, que por primera vez se presentaban en El Salvador.

Originarios de San Vicente, Angelus, surgió a mediados de 1998, identificados dentro del género del Heavy Metal, se han desempeñado muy bien dentro de la onda metalera salvadoreña, sus canciones hablan de esoterismo y de problemas sociales como el suicidio y la represión de doctrinas religiosas; su primer albun denominado "Angelus" es un buen ejemplo de su crecimiento musical.

Entre las influencias musicales que dentro de esta banda se pueden observar están grupos como Iron Maiden, Metallica, Black Sabbath y Rata Blanca. Lastima que aun no encuentran su camino verdadero, y que a veces se tornan muy comerciales por ser Heavy Metal.

CANGRENA RENAL - Death Metal

Esta es otra banda que ya tiene ratos de andar en la escena nacional siendo identificados por sus locuras en el escenario. Se formó en 1997 y segun ellos se definen en la linea de un "medical death grind" y como muchas bandas salvadoreñas desgraciadamente no han podido grabar su primer demo profesional Ellos continuan trabajando en material original tales como "Fetal Sufrimiento","Cangrena Renal",etc., sus liricas tienen una notable terminologia médica y también hacen alusión a todas aquellas "invenciones por el progreso de la humanidad que al final terminarón por acelerar la decadencia de la naturaleza hasta llegar al estado actual de nuestro mundo".
El año pasado la banda suffrio la perdida de su baterista, Will. La última noticia es que la banda se ha disuelto (1996-2000).

SOOMDRAG - Death/Black Metal

Soondrag obtuvó su nombre de la mitología escandinava. Soondrag es el nombre dado a "El Señor de las Pesadillas". La banda fue fundada el 31 de Octubre de 1995 (el día de las brujas). Ellos llaman su música "HEAVY DEATH" y estan influenciados por METAL de los países bajos y el Death/Black METAL Europeo. Las letras de las canciones enfocan al lado oscuro de la vida. Los integrantes del grupo son los siguientes: César Baños (bajo), Eyvin Mendoza (batería), Giovanni Rosales (voz) and Gema Sibrián (Guitarra). Gema es la hermana de Vicente "Chente" Sibrián de la banda Rock, BRONCCO y también es integrante de ese grupo.
Eyvin y Giovanni son miembros de otra banda llamada DEMOGORGON (Death Metal). El grupo piensa grabar un demo y debería estar a la venta pronto.

DARKNESS IN THE MOON - E.S. Black Metal

Surgieron en 1997, bajo la linea del Black Metal, e influenciados por bandas como Therion, Satyricon, Emperor y Destruction, entre otros. Sus letras tal como ellos lo expresan estan basadas en el plano astral canciones dedicadas a la luna,entre otras.

Planean realizar a corto plazo sus primeras grabaciones. para que a principios del año 2000, su música ya se encuentra distribuida en el mercado local. Planean grabar su primer demo en un estudio artesanal con el ingeniero de sonido,Victor Flores. La agrupación esta formada por:

Irving Dominguez - guitarra y teclados
Jairo Turcios - voz
Pedro Antonio - guitarra
Alex Ruballo - bateria
Hugo Alfaro - bajo

Su propuesta segun Jairo es "hablar de la obscuridad, la luna", parte de este pensar místico es el uso del maquillaje que de acuerdo con Irving "es una distincion del genero" y Jairo agrega"es el verdadero rostro de las personas hacia la maldad". Su mensaje es que cada quien haga lo que quiera y que extraigan de las canciones el mensaje que mejor les paresca a aquellos que hozan escucharlas. La banda se ha presentado en las ciudades de San Salvador y San Miguel. Sin duda esta es una de las bandas de la nueva era del metal subterraneo Salvadoreño siendo unos fieles y excelentes representantes de este en el Black Metal Salvadoreño una banda que promete mucho.

EFESTOS - Death/Thrash Metal

Efestos es de Sonsonate (departamento de El Salvador) y ellos tocan una mezcla de Death, Grind y Thrash METAL. El Grupo fue fundado en diciembre de 1996. Los miembros son los siguientes: Javier Cienfuegos (Guitarra), Mario Orellana (Guitarra), Balmore Lemus (Bajo), Blas Vargas (batería), and Julio Coto (Voz). Ellos acabn de grabar un demo llamado "Inmortal", por el momento estan cambiando de miembros pero seguien tocando.

RENEGADO - Heavy Metal/Hard Rock

Esta es una banda THRASH con influencia de Death Metal & Heavy Metal que fue inspirada por Los Angeles del Infierno, una banda Heavy Metal de España (su primer LP era muy buen "Pacto con el Diablo"). Esta banda es relativamente nueva. Los miembros son los siguientes: Miguel Sorto (guitarra), Marco Antonio Sorto (batería) (igual a los hermanos Van Halen), Luis Villanueva (bajo), and Salvador Larín (voz). Tienen 11 años de estar tocando en la esena nacional. Por el momento tienen dos grabaciones, "Anquilación" 1994 y "pesadilla sin fin" 1999.

Escrito por: OFUMUS

http://foro.univision.com/univision/board/message?board.id=metal&message.id=6798

Fenastras Primera Etapa: "Federacion Sindical de Trabajadores Salvadoreños"

Primera Etapa: "Federacion Sindical de Trabajadores Salvadoreños"

FENASTRAS surge en el marco de la agudización de la crisis económica a raíz del fracaso del Mercado Común Centroamericano. Los espacios para el surgimiento de organizaciones sindicales eran muy limitados, debido a la actitud represiva de un régimen militar que dominaba el poder del Estado en esos años. Surge también como una alternativa de los trabajadores para expresar su problemática y luchar por sus intereses; que eran violentados en esa época.

La necesidad organizativa del momento obligaba a priorizar la potencialización de la organización sindical con una nueva visión y estilo que garantizara la defensa de los trabajadores y que representara la opinión de miles y miles de obreros atropellados indiscriminadamente por las patronales, el gobierno y los cuerpos de seguridad.

La definición de esos principios laborales nos llevó a trabajar incansablemente por la ampliación de las organizaciones sindicales y para la década del 70, contábamos, no solo con la participación de nuestros sindicatos, sino, que éramos parte activa de un movimiento popular capaz de incidir en los destinos de nuestro país.

Esta práctica nos coloca como una de las organizaciones sindicales que vanguardizaba la lucha sindical influenciada por una corriente ideológica de izquierda siendo parte de un movimiento armado revolucionario (Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional - Partido de la Resistencia Nacional) lo cual nos llevo a enfrentar la represión consistente en despidos laborales, amenazas a muerte, persecución, encarcelamiento, asesinatos, desaparecimientos y hasta masacres como la ocurrida en nuestra sede sindical el 31 de octubre de 1989; donde asesinaron a 9 de nuestros compañeros, incluyendo nuestra Secretaria General Febe Elizabeth Velásquez y cuyo hecho aceleró la puesta en marcha de la Ofensiva Final del 11 de noviembre de 1989 denominada "Al tope, Febe Elizabeth Vive".


Con la firma de los Acuerdos de Paz se inicia un proceso de cambios y de apertura democrática, que aunque no son cambios profundos; demanda nuevos métodos de conducción. En ese marco, FENASTRAS analiza su práctica del pasado y define su papel a jugar en el nuevo momento y como producto surge una nueva estrategia que tiene como eje principal: la Autonomía Sindical y las Relaciones Obrero - Patronales.

La definición de una autonomía política, gremial y financiera en un marco de relaciones horizontales, nos creó severas críticas de la izquierda, acostumbrada a decidir el quehacer laboral a su antojo, pero encendió la mecha para que otras organizaciones sindicales llevaran a cabo una lucha por lograr este objetivo dentro de sus propias organizaciones.

Con esta nueva metodología, se pretende rescatar a la federación del esquema confrontativo del pasado y construir un sindicalismo autónomo, democrático e independiente que trabaje por el fortalecimiento organizativo, basados en nuevos métodos de relaciones con los empresarios en donde como trabajadores que formamos parte de la guerra, de la firma de los Acuerdos de Paz, ahora estamos obligados a trabajar por la consolidación de la democracia, que pasa por la concertación en las relaciones obrero-patronal, manteniendo siempre nuestros principios como clase trabajadora y asimilando con responsabilidad nuestro papel en los cambios económicos mundiales, poniendo sobre la mesa de discusión, no solamente aspectos reivindicativos, sino también, la productividad y la eficiencia como pilares fundamentales para el buen desarrollo de las relaciones entre los trabajadores y los empleadores, resolviendo los problemas en la mesa de negociaciones, ganando con argumentos sustantivos y con la claridad que lo hacemos pensando con visión de nación; pero también, desarrollando actividades combativas cuando se presentan actitudes intransigentes por parte del gobierno y los patronos que no asimilan los cambios metodológicos del presente.

Con sus sindicatos textiles FENASTRAS inicia un proceso de organización en las empresas de las Zonas Francas y Recintos Fiscales, siendo la primera organización en formar Seccionales de Empresa en dichos centros de trabajo. Al inicio fue duro ya que por nuestra anterior trayectoria los empresarios nos identificaban como clausuradores de empresas, poco a poco fuimos conociendo a fondo el funcionamiento de estas empresas y su dinámica de trabajo y nos dimos cuenta que debíamos cambiar nuestra imagen, lo cual en ningún momento significaría dejar atrás nuestros principios y objetivos de lucha pero sí inyectar ingredientes de productividad y eficiencia que resultaban atractivos para el empleador.

Es de esta forma como hemos logrado penetrar en centros de trabajo y para el caso contamos con organización sindical en Zona Franca San Marcos, Exportsalva Free Zone, Zona Franca el Progreso, Zona Franca El Pedregal, Parque Industrial de Desarrollo, American Park, Zona Franca San Bartolo, Zona Franca Internacional y en Recintos fiscales de San Salvador y su periferia.

Por ser una de las organizaciones de mayor nivel organizativo, con aproximado de mas de 15,000 miembros donde más de 7,500 miembros son del Sector Maquila, formamos parte de la Comisión Interinstitucional de Tratamiento y Prevención de Conflictos de la Empresas de las Zonas Francas y Recintos Fiscales, ente tripartito creado por Decreto Ejecutivo, por medio del cual se busca solucionar la problemática laboral del sector y a tres años de conformada hemos obtenido resultados aceptables.

Así mismo, FENASTRAS tiene representación en la Junta Directiva del Instituto Salvadoreño de Formación Profesional-INSAFORP-, la Comisión Nacional de Modernización Laboral CONAMOL que trabajó en todo lo relativo a la ratificación de los Convenios 87 y 98 de la Organización Internacional del Trabajo OIT, Formamos parte del Comité para la Erradicación del Trabajo Infantil y de la Comisión Nacional de Seguridad e Higiene Ocupacional.

Nuestra política de relaciones no excluye a ninguna organización, siempre que no se violenten nuestros principios ni se interfiera en nuestros asuntos internos. El aspecto financiero se cubre con las cuotas sindicales y los programas de autofinanciamiento que mantenemos.

http://www.fenastras.org/index.php?option=com_content&view=article&id=6:welcome

Diez Años de la "Milicia Metal"

Rocker’s Club de El Salvador no marca el comienzo del metal en El Salvador, sino la solidez que tendría este género del rock diez años después de su creación. He aquí su historia

Dos años después, las bandas nacionales de metal seguían tocando. Broncco había aparecido en la televisión y en la radio con singles como “El vendedor de sueños”.

Antes de Soomdrag, Elegy of Myself, Angelus, Darkness In The Moon y del mismo Rocker’s Club de El Salvador, ya habían pateado escenarios viejas alineaciones como Broncco, Zoter, Sepulcro, Sepelio, y Renegado, las cuales fueron influencias directas para crear las primeras concepciones de hacer un movimiento metalero.

Para 1985, aquellas cinco bandas (y otras cuyos desarrollos se desconocen) promovían el metal nacional, mientras Iron Maiden, Sepultura, Slayer, Over Kill, Death, Napalm Death, Metallica, Angeles del Infierno, Barón Rojo, Luzbel, Rata Blanca y muchas más, daban fuerzas para planear un proyecto propio y exitoso.

Dos años después, las bandas nacionales de metal seguían tocando. Broncco había aparecido en la televisión y en la radio con singles como “El vendedor de sueños”. En la escena de aquellas épocas deslumbraba la figura de Edwin Marinero, quien junto a Noel Sánchez, concibió la idea de una organización en pro del rock nacional.

“Empezamos a hablar de cómo podría surgir un movimiento más fuerte y organizado en el país”, recuerda Marinero. En ese año, 1997, se marca la primera concepción de Rocker’s Club de El Salvador.

La concepción

Para 1989 se consolida el proyecto Rocker’s Club de El Salvador, bajo la tutela de Edwin Marinero y Noel Sánchez. La organización no presentó resultados concretos, pero ya habían reuniones para crear fondos y realizar el primer concierto.

De tal forma, la organización difundió hojas volantes sobre un festival en el lago de Güija, el cual sería el primero que marcaría la creación formal del movimiento. A pesar de todo, el festival nunca llegó a realizarse.

1990 tampoco trajo movimientos fortificantes para Rocker’s Club, sin embargo, se habían asociado treinta personas.

Un año después, había alrededor de cincuenta miembros inscritos en la organización metalera, en los que se encontraban Alex Quezada, vocalista actual del grupo Elegy of Myself, Sepelio, y los integrantes del ahora Renegado.

Desde 1988 hasta el inicio de la década de los 90, Rocker’s Club de El Salvador inició el fenómeno “bola de nieve”, que a medida rodaba, atraía más adeptos entre los cuales se encontraban piezas claves para la creación de grandes conciertos (Alirio Tiznado, líder de Sepulcro, tenía contactos en Guatemala).

Inicia la cuenta

El 21 de diciembre de 1992 se realiza el primer concierto organizado por Rocker’s Club de El Salvador. Este evento se realizó junto a la sociedad de estudiantes de Derecho de la Universidad de El Salvador, SEPRUES, en el auditorio de esta institución educativa.

El concierto fue sustentado con Renegado, Sepelio, Trash, Metal Doom. Con ellos, Rocker’s Club de El Salvador tomó mayor credibilidad, pero solo a nivel de rockeros.

“En la universidad, un movimiento estudiantil en contra de SEPRUES protestaron en su contra por haber manchado la imagen de la universidad llevando peludos, rockeros, drogadictos, satánicos.

Luego las puertas de la universidad fueron cerradas”, según recuerda Marinero.
Los siguientes conciertos fueron realizados en la Casa Comunal de la Colonia Amatepec.

Un buen año

1993 para Rocker’s Club significó un buen año debido a que, además de varios conciertos, se realizó el primer festival con bandas extranjeras: Spectal Profecy, Roting Corpse y Grave Stone de Guatemala. Este fue realizado el 23 de octubre en el Centro Nacional de Artes, CENAR.

Dos meses después, el movimiento “underground” invitó a la banda Cenotaph de México, y en cual también estuvo Mantra de Costa Rica, Renegado y Sepelio. Este concierto se realizó en la Colonia Monserrat, mientras que la entrada costó treinta colones.

Con los dos festivales, Rocker’s Club de El Salvador llegó a inscribir entre finales del 93 y principios del 94 a más de 500 personas. Además de ello, el movimiento crea la conexión entre El Salvador, Guatemala y México. Posteriormente se une Honduras, Costa Rica y Nicaragua.

¿Quién dijo FENASTRAS?

Regularmente, los grupos, conciertos e integrantes de Rocker’s Club de El Salvador tuvieron un sobrenombre: “FENASTRAS”, solo por el hecho de que los conciertos de metal eran realizados en el auditorio de esta organización. Pero, ¿cómo inició esto?.

Después de andar errantes por varios sitios, a través de Noel Sánchez (quien después se alejara de la administración de Rocker’s Club), logró un concierto el sábado 16 de abril de 1994, en un espacio situado al costado oriente del mercado Ex Cuartel, llamado FENASTRAS.

Posteriormente, FENASTRAS se convirtió en un sitio permanente para conciertos, de hecho, el movimiento obtuvo oficinas y un cuarto de ensayo, sin embargo, con los terremotos del 2001, Rocker’s Club de El Salvador quedó nuevamente errante, hasta encontrar la Arena de El Salvador.

Ahora, Rocker’s Club de El Salvador cuenta en su directiva con su presidente, Edwin Marinero, pero las bandas que nacen bajo el sello del metal, le proponen más constancia al movimiento, el cual ya no es tan subterráneo como en sus inicios. De tal forma, para celebrar los diez años de la organización, se invitó a la banda mexicana Luzbel, y para este domingo se ha preparado un convivio en la Arena El Salvador con aquellas bandas y personas que han metido leña a esta máquina de metal.

La historia

Edwin Marinero vino a EL DIARIO DE HOY a contar la historia de Rocker’s Club de El Salvador. Después de casi dos horas de recordar el desarrollo del movimiento, él tomó asiento frente a la computadora y escribió esto:

“A través de estos diez hermosos años, Rockers Club ha logrado cambiar el concepto de rockero drogo y en ocasiones satánico, tal como la gente cataloga a los jóvenes amantes de este arte.

Es difícil poder numerar las personas que han sido parte importante en esta misión, de limpiar la imagen, pero ustedes comprenderán que el espacio es insuficiente para agradecer, es importante que sepan que el trabajo realizado por las bandas y organizadores no a sido en vano y que lo más importante es que falta más por hacer…”

Escrito por: Alfonso Reyes
El Diario de Hoy
escenarios@elsalvador.com

http://www.elsalvador.com/noticias/2002/12/28/escenarios/escen5.html

Metal en El Salvador

El Salvador tiene una escena prominente de Heavy Metal, y es considerada una de las más solidas y activas en cuanto a movimientos musicales en Centroamérica,[1] debido a sus prolificas bandas locales y eventos; y el reciente incremento en conciertos de bandas internacionales que eligen a San Salvador como un destino frecuente para sus giras por el mundo.

De acuerdo a Encyclopaedia Metallum, El Salvador tiene más de 59 Bandas registradas, solamente 3 menos que Costa Rica, segundo lugar para la región para enero de 2009,[2] cabe mencionar que hay muchas más bandas que no están listadas en estos registros debido a que no tienen lanzamientos de album a la fecha.
Contenido
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* 1 Historia
o 1.1 1970’s y 1980’s
o 1.2 1990’s
o 1.3 2000s’s
* 2 Proyección Internacional
* 3 Enlaces externos
* 4 Referencias

Historia [editar]

1970’s y 1980’s [editar]

La primera banda de rock reconocida es B’rock, conocida anteriormente como Broncco, formada en 1974 por la leyenda local de Rock, Chente Sibrian[3] y se mantuvo activa hasta su disolución en 1996, debido a la condición física de Chente, que no le permitió seguir tocando. B’rock es la banda con la más larga trayectoria en El Salvador, siendo pioneros en el desarrollo de la comunidad Rockera Salvadoreña.[4]

El Salvador no pudo tomar ventaja del creciente movimiento del Heavy Metal que surgio en la década de los ochentas, principalmente debido a la Guerra Civil que el país estuvo enfrentando.

Renegado (1988) es la única banda formada en la década de 1980 que permanece activa en la actualidad.[5]

1990’s [editar]

El fin de la Guerra Civil in 1992, fue el comienzo de una nueva era para el Rock y Metal en el país.

Algunas de las bandas que se formaron en esta época, y que actualmente se encuentran inactivas son: Sepelio (1991), Metal Doom (1993), Kabak (1994), Disorder (1996), Efestos (1996), Darkness in the Moon (1997), Tiara (1998), entre otras.

Otras bandas como Vertigo (1993), Witchcraft (1995), Metatron (1997), Soomdrag (1998), Dismal Gale (1998), Angelus (1998), Raíces Torcidas (1998), Icarus (1999) and Gaia Metal (1999) siguen activas y participan en conciertos locales y lanzan nuevo material discográfico con regularidad.

2000s’s [editar]

La década de 2000 ha sido la más activa, y marca el crecimiento de la escena metalera en El Salvador, y la mayoría de bandas que se presentan actualmente, surgieron en esta época.

Una lista de las bandas que se formaron en esta década (en orden alfabético):


Activas en lo que va de 2009

- Ancient Sanctuary (2004)

- Barek (2000)

- Belial (2008)

- Belsasar (2001)

- Berserk (2007)[6] [7]

- Blasfematorio (2007)

- Conceived by Hate (2002)

- Consumado (2003)[8]

- Dreamlore (2002)

- Elegy of Myself (2000)

- Emohrs (2002)[9]

- Galahad (2005)

- Imperial (2006)

- Kraner (2005)

- Lamentos Ancestrales (2004)

- Lux Mortis (2008)

- Malignant Wizard (2004)

- Maleficarum Incestum (2004)

- Maitresmort (2008)

- Not Under Sin (2005)

- Necromancer (2000)

- Santeria (2005)

- Selvtier (2000)

- Septiccorpses (2006)[10]

- Steel Power (2006)

- Spontaneous Human Combustion (2008)[11]

- Symbolic (2001)

- Sulphure (2003)

- Virginia Clemm (2007)


Not Activas en lo que va de 2009

- Arcane (2002)

- Era de Miseria (2001)

- Exkalibur (2001)

- Eärendil (2004)

- Fuego Eterno (2004)

- Kabala (2004)

- Necrosadic (2004)

- Starfall (2004)

- Sendero Nocturno (2002)

- Serpent Hordes (1999)

- Tyrant Lord (2002)

Proyección Internacional [editar]

La mayoría de bandas en El Salvador tienen que producir y distribuir sus demos, EP’s y álbumes por si mismos, y debido a esta limitación, la mayoría de bandas locales no son conocidas en otros países. En tiempos recientes, la proyección internacional de las bandas se ha incrementado, gracias en parte al uso de Internet, y de sitios como MySpace y Last.fm.

Raíces Torcidas y Kabak están entre las pocas bandas que se han involucrado con compañías internacionales de grabación (disqueras) o distribución, como American Line Productions de México. Otras bandas como Dreamlore, Symbolic, y Gaia Metal están tan bien establecidas como las anteriores, pero han producido y distribuido su material por si mismos, debido a la falta de compañías discográficas en Centro America.

Las bandas más activas en 2008 que han lanzado material discográfico son Santería, Virginia Clemm, Berserk, Vibora, El Atico, Araña, Soomdrag, Consumado, entre otras.


CRIPTORIUM banda formada a finales del 95 de DOOM METAL. que toco en los primeros metal fest en la epoca de fenastras desintegrandoce en el 2000 para luego rehacerce en mexico actualmete sigue tocando. tienen una produccion que se llama THE MOST HATRED.

Enlaces externos [editar]

* Metal Critico
* Resistencia Musical
* Rock SV
* Música.com.sv

Referencias [editar]

1. ↑ http://metalica.obolog.com/metal-salvador-179357
2. ↑ http://www.metal-archives.com/browseC.php?c=64
3. ↑ http://www.metal-archives.com/band.php?id=106777
4. ↑ http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palladium/6931/brock.htm
5. ↑ http://www.metal-archives.com/band.php?id=10366
6. ↑ http://www.metalcritico.com/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=10
7. ↑ http://www.spirit-of-metal.com/interview-groupe-Berserk_(VO)-id_inter-571-l-fr.html
8. ↑ http://www.myspace.com/consumado
9. ↑ http://difusionmetalera-la.blogspot.com/2008/01/emohrs.html
10. ↑ http://resistenciamusical.com/index.php?option=com_content&task=view&id=68&Itemid=41
11. ↑ http://www.metalcritico.com/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=9

http://es.wikipedia.org/wiki/Metal_en_El_Salvador#cite_note-10

Clandestino 10-4

Clandestino 10 -- 4 no sólo es rock, es política y visión de vanguardia. Así como lo describe Carlos "Raton" Magaña, uno de sus poetas: "Ante una historia de represión popular, guerra civil y una post -- guerra muy estéril, Clandestino 10 -- 4 pretende, a través de su amplio espectro de sonidos y ritmos, participar en la transformación de la realidad".

En efecto, su lírica es revolucionaria, sarcástica, potente y sin ningún pelo en la lengua para plasmar su profundo caracter anti-derechista. "Son críticas directas a los dueños del poder en esta historia, plantea la necesidad de cambios a favor de las mayorías del país".

La raza clandestina se distribuye así: En las voces el legendario Roberto Torres "El greñas" (ex -- La IGUANA) y Carlos Magaña (Ex - La Pua). En las guitarras Carlos Molina y Alex "Bola 8" Huezo (también Ex -- Pua), Carlos "Karlov" Argueta (Ex -- Kadishi) en el bajo, Arturo Tovar "La gota", en la batería; y por último, Charly Díaz en la percusión.

"Tratamos de concienciar a la gente que hay que despertar. El 97% de las letras tiene contenido social y cuestiones contestatarias", expresa Alex Huezo. Clandestino tiene influencias de grupos como Resorte, Actitud Maria Marta, Flor de Lingo. Clandestino define su estilo como Rock Latino que es una mezcla de rumba, power, funk, reggae y otras influencias.

Clandestino 10 -- 4 tiene como proyecto realizar una gira llamada "Sangre Unida". "Queremos llegar específicamente a los jóvenes de las maras. Si salimos del mismo barrio porqué se tienen que dar verga entre ellos".



http://www.renklitv.org/izle/150546-el-salvador-destilando-guaro-clandestino-10-4-musica.html

Aborigenes

Aborígenes es quizá, en la actualidad, el más poderoso y pesado exponente del movimiento Power Metal (hardcore) guanaco. A parte de su calidad musical, el grupo ha destacado por el contenido lírico de su material: que alaba la herencia indígena de nuestra sangre, señala la injusticia social y otros problemas de nuestra violenta sociedad.

Su sonido es radicalmente más agresivo que otros exponentes del género power; pero todavía no puede ser clasificado como perteneciente a las filas del asesina familia del Black Metal y sus derivados.

La banda fue formada en Noviembre - Diciembre de 1998 a raíz de la separación y recomposición de la otrora mítica banda de los noventa “La Iguana”.

Actualmente Aborígenes está compuesto por Hugo “El thrasher” Olano en la guitarra, Eduardo “El Conejo” Rodríguez, en la garganta; y “El Vago” (ex Suppositorios) en el bajo quien es el miembro más nuevo de la banda.

De “La Iguana” sólo queda Juan Carlos Chavaría (en la bataca) ya que recientemente la banda se quedó sin su virtuoso guitarrista líder, Jaime “Hulk” Varela. El músico le confirmó a este medio que su separación se debió a compromisos personales inesperados luego de la muerte de su padre y que su participación en el proyecto ha quedado suspendida.

Sin embargo, la banda todavía se mantiene pese a la enorme baja de “Hulk” (que será extremadamente difícil suplir). A pesar de ello, la agrupación ya demostró en un reciente concierto, en el cual compartieron escenarios con el grupo Pusher (Guatemala) y Raíces Torcidas, que están bien parados y que habrá Aborígenes para un buen rato.

Historia

El grupo apareció en los escenarios por primera vez en el Salvarock 98. En esa ocasión la banda cerró el toque con las canciones “Sentenciados por la ignorancia” y “Vive aborigen”.

En Febrero – Marzo de 1999 la banda ya había metido pie en los estudios y su música quedó inmortalizada en un primer demo. Dicho demo fue grabado en los estudios de Electrónica 2001 (ya inexistente).

Los temas sonaron fuerte por mucho tiempo y todavía lo siguen haciendo en la programación de los medios radiales abiertos al rock nacional. La aceptación de la banda por el exigente público salvadoreño no fue del todo sorpresiva como lo comenta Hugo Olano: “Había una gran expectativa pues “La Iguana” había hecho un nombre grande”, Aborígenes era en un principio “La Iguana” sin Roberto “El greñas” Torrez.

Eduardo Rodríguez “El Conejo”, ya había tocado en otras bandas y era primo de Juan Carlos Chavarría por lo que la plaza de vacante de vocalista fue ocupada rápidamente.

Después de algún tiempo “El Conejo”, se va a los Estados Unidos por lo que la banda queda “en coma”, y no reaparecen hasta un concierto el que comparten escenarios con la poderosa banda argentina “A.N.I.M.A.L.”, y lo hacen con la ayuda de Cesar Magaña, vocalista de LA PEPA. Dicho concierto convence a sus integrantes de que las cosas no podían quedarse así. El aborigen debía renacer.

El destino y los problemas con el hombre blanco traen “de regre” a “El Conejo” quien llega al país en el año 2002. Juntos de nuevo, la banda ha retomado los escenarios y ya están avanzados en la grabación de su nueva producción discográfica en los estudios AUDIO Z (emprendida hace 2 años) que ya ha dado como fruto el sencillo “Centroamérica en pié”.

Esta rola habla sobre los mártires centroamericanos tales como Monseñor Romero, Cesar Augusto Sandino y Farabundo Martí. “No podemos enterrar esa causa por la que lucharon. No tiene nada que ver con una tendencia izquierdista. Es sólo nuestra ideología. La canción habla sobre como esta gente ha podido mover masas y como trataron de hacer algo bueno por su país y que murieron por su causa”, explica Eduardo Rodríguez y agrega “La música de Aborígenes habla sobre problemas sociales y las cosas que pasan a diario pero enfocado desde el punto de vista de la raza. Para que toda la mara haga conciencia de donde venimos y hacia adonde podemos ir. No podes ir a ningún lado si no sabes acerca de nuestra cultura, de nuestro folclor. Tenemos que estar orgullosos de quienes somos”, concluye.

Sin duda que Aborígenes tendrá que superar el reto de haber perdido un miembro, pero la banda se siente segura de poder avanzar. Si todo va bien, de seguro escucharemos mucho acerca de esta prometedora banda, una de las mejores y profesionales de nuestro país.



http://elblogchorno.blogspot.com/2009/07/la-pepa-y-aborigenes.html?widgetType=BlogArchive&widgetId=BlogArchive1&action=toggle&dir=close&toggle=MONTHLY-1246428000000&toggleopen=DAILY-1249106400000,MONTHLY-1246428000000

La Pepa

La pepa fue una banda de El Salvador, fundada en el 1999 por el bajista Ivan Patino. La alineacion original es conformada por Ivan Patino en Bajo, Cesar Magana en la voz, Juan Gómez y Edwin Ruiz en las guitarras y Sandro Valladares en Batería. En el 2002 La pepa lanzo su primer disco HASTA CUANDO? en el cual la banda muestra su nueva alineación musical agregando a Octavio Salman después la lamentable muerte de Sandro Valladares, y también la salida del guitarrista Edwin Ruis. Este disco es editado de formal independiente pero luego lanzado bajo el sello Mexicano Vaquita Records (ludell records) en México DF. Este disco marca la primera etapa de esta banda Salvadoreña. Luego a la salida de Octavio Salman, llega Juan Carlos Chavarria grabando el segundo disco titulado INSTINTO. Esta producción nunca fue lanzada debido a la abrupta disolución de la banda en el 2004.

La pepa se posiciono como uno de los más grandes exponentes del rock nacional salvadoreño. La pepa llevo su música a cientos de oídos en México Guatemala y El Salvador, mostrando el talento de los músicos salvadoreños en cada concierto. Después de la grabación del segundo disco, es cuando la pepa toma parte en tres exitosas giras por México DF compartiendo escenario con grandes bandas del movimiento rockero latinoamericano y anglosajón. Bandas como PUYA ( Puerto Rico ), KITTY( Canadá ), A.N.I.M.A.L (Argentina ), Resorte ( México ), Ángeles del Infierno ( España ), Rata Blanca ( Argentina ), Leprosy ( México ), etc.

La pepa cierra su ciclo en el 2004 y cada uno de sus integrantes busca un nuevo camino dentro de su crecimiento musical pero no sin antes dejar un legado de buen rock con mucho poder y con mucho amor por su publico.....queda esta pagina para todos sus fans pasado, presente y futuro.....SUERTE O MUERTE!!!!

EVOLUCION DE LA BANDA:

1997 - Pamela Robin en vos, Pedro Portillo en percusiones, Ivan Patino en Bajo, Edwin Ruis en guitarra y Sandro Valladares en Bateria. 1999 - entra Cesar Magana en Vocales y Juan Gomez en Guitarra. 2002 entra Otavio Salman en bateria. 2003 entra Juan Chavarria en bateria. 2004 entran Henry Rubio en baterias y Jorge Lopez el Brocoli en guitarra.

¿Que es La Pepa ?

El nombre de la banda se retoma de una palabra callejera. La "Pepa" es el nombre que se le da a el ojo después de fumar Marihuana. "Qué Pepas te traes...", "¿Se me notan las pepas?", etc. En diferentes países se le puede encontrar muchos significados, desde ser una semilla, hasta ser una parte femenina íntima.



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Historias del Rock: "En algun Reino recordando clasicos de OVNI"

Escrito por Oscar Leiva Marinero.

Letras surrealistas a cargo de la educada voz de Rafael Alfaro; acompañada, por una melodiosa guitarra que explora escalas bien confeccionadas. Se le suman enigmáticas atmósferas creadas por los teclados de Mauricio Alfaro (su hermano) quien además secuencia la percusión y la batería. Agréguenle el sobrio bajo de Gerardo Cotto que marca una base sólida. El resultado es "En Algún Reino", una pieza de colección para los fieles del rock nacional.

La música de OVNI, única agrupación rockera sobreviviente de la dura década de los ochenta; demuestra su afán de explorar los terrenos del "elevado", rock progresivo.

"En algún reino", es una compilación de los éxitos de los primeros dos discos de OVNI. Fue grabado en 1995 y está compuesto por 16 temas. El álbum arranca con la canción "El Reino de la Rosa". La canción tiene clara influencias de rock europeo. Le sigue la balada "Luna" que data de 1989.

En el disco se nota que las letras han sido bien pensadas. Son buenos poemas con abundancia de elementos surrealistas. Sin embargo hay temas como Lycra Azul y Río, en los cuales la composición es un poco más poco más "light". El disco en sí es una experiencia energizante y relajante a la vez. Después de canciones movidas se encuentran melodías mas suaves.

El que tiene el disco, sin duda valúa canciones como "A marte". Un buen rock en español a lo Soda Stereo. Es de los temas más rápidos del disco aunque se trate de una canción de amor entre un terrícola y una marciana extraterrestre.

Los que se acuerdan cuando vino al país el rockero argentino Miguel Mateos, recordarán la mala pasada que le jugó el pibe a OVNI. Mateos se negó a compartir el show con los locales, sin embargo se había anunciado la participación de OVNI en los medios de comunicación... Este incidente inspiró la canción número 6: "El Ángel". Rafael comenta "Mateos estaba muy endiosado en ese entonces... con los egos muy alzados".

Hay otros temas como "Danza del Sol" que tiene un insólito parecido a Camera´s Eye del grupo Rush. Aparte de eso, es una de las canciones en las que el rock progresivo se nota más. La batería, aunque tiene el característico sonido sintético del secuenciador, está muy bien lograda.

Una de mis preferidas es "Lluvia", muy a lo Hombres G o a Los Prisioneros... En lo personal no me gustan las baladas pero "Violeta" - historia de un tipo que se enamora de una sirena -, es buenísima.

Un tema muy místico y progresivo es "Mentesólidaverdad", con letras apocalípticas y ritmos muy adelantados y complicados. Otra canciones con ritmo innovador son "Caras" y "Río Circular". Las últimas canciones son todas baladas rock.

La última rola es digna de comentar. Es la canción "Anhelo". En esta, Rafael canta a duo con Pamela Robin. Alfaro recuerda: "Fue la primera canción que ella grabó". El disco "En Algún Reino", marca el final de una primera "dorada" etapa de OVNI. Rafael Alfaro también ha trabajado material muy bueno como solista.

Si te gustaría aumentar tu colección con esta buena pieza puedes ir a Fragile Studio en la 4ª calle pte "2326", colonia Flor Blanca, San Salvador, justo detrás del Castillo Venturoso. Pregunta por Rafael y el te atenderá con gusto. También puedes preguntar por el disco doble "Entre Seres y sus Raíces".

http://www.elfaro.net/Rock/entrega5a.asp

Entrevista con Alirio Guerra, cantante de "Los Juniors" "Nos decian eso no vende"

Escrito por Oscar Leiva Marinero.

Alirio Guerra fue vocalista, durante los años 70, de una conocida banda de Santa Tecla llamada "Los Juniors". Es un vivo ejemplo de que dentro del rock hay gente intelectual. Ha obtenido tres títulos y actualmente es profesor en una universidad. Cualquiera pudiera pensar que Alirio ya colgó los guantes rockeros; pero no, actualmente todavía sigue perseverando con su música.

Influenciado por Paul McCartney de "Los Beatles" y Germain De La Fuente de "Los Ángeles Negros". Conocedor y protagonista de la cultura musical que se vivió en aquella difícil etapa en la que el rock se tuvo que arrastrar. El FARO les presenta esta entrevista como parte de Las Historias del Rock Salvadoreño.

El FARO: ¿Como te iniciaste en el rock?

Yo me inicié profesionalmente en 1970 formando parte de "Los Juniors", de Santa Tecla. Yo era uno de los cantantes principales. Nosotros tocábamos solamente rock n´roll. En una oportunidad una casa disquera llamada CBS INDICA de Costa Rica, nos escuchó una balada romántica que se llamaba "Tu eres luz". Les gustó y decidieron que grabáramos esa canción.

Entonces seguimos grabando el mismo estilo. Grabamos canciones como "Qué dirás a Dios", "Hoy ya no estas", "Juventud", "No es necesario", todos esos fueron éxitos.

Entonces sólo tocaban balada rock...

En las fiestas sólo tocábamos rock n´ roll. Pero para grabar sólo las baladas. La gente llegó un momento a creer que éramos un grupo romántico. Los éxitos de nosotros eran todos románticos. Pero en realidad todos teníamos por dentro al rock n´ roll.

En los 70 había grupos extranjeros que se tomaban como patrones. Estaba "La Crema" (Cream), "Deep Purple", ya estaba "Pink Floyd", estaba "Creedence", "La tierra rara", "Joe Cocker", "The Who", "Crosby Stills & Nash". Aquí en El Salvador se copiaba mucho sus estilos.

Yo vi dos etapas de músicos. En la primera estaba "Los Kiriaps", "Los Intocables", "Los Mustang", "Los Supersónicos" y "Black Cats".

La segunda etapa ya estaban "Los Juniors", "Los Vikings" – que ya estaban por desaparecer -, "Hielo Ardiente", "La banda de El Salvador", "Mente cuerpo y Alma", "La Fiebre Amarilla", "Sagitario", "Los gatos rojos" de Santa Tecla; "Los TNT". "Los Die Blitz", "Los Cristians". Esos eran lo más fuertes. Pero en todos los pueblos habían grupos.

Era muy bonito porque cuando estábamos dos grupos frente a frente y hacíamos batallas musicales. Tocábamos los dos la misma canción, a ver quién la tocaba mejor. La gente era quien decidía.

¿Esos eran los "Mano a Mano"?

Si, eran los "mano a mano", musicales. Cada grupo tocaba lo suyo. Era una mezcla de covers y de música original. Eran enfrentamientos bien armoniosos... Ya al terminar de tocar nos reuníamos los dos grupos y nos íbamos a "vacilar".

¿Cómo era el estilo de rock que prevalecía en ese entonces?

En esa época surge la música de lo que le llamábamos música tropical. En ese momento surge "Santana", "Malo", "Sapo", "Chicano" y "Barrabas". Es una mezcla de rock con percusión. Ellos pusieron escuela musical en América Latina. Los mexicanos sólo nos mandaban covers. Lo traducían del inglés y eso era lo que nos venía aquí. El rock puro se va dejando de lado y va entrando la mezcla de lo que le llamamos tropical.

¿Qué tocaban más ustedes "Covers" o "Originales"?

Los Juniors nos caracterizábamos porque el 100% de las canciones eran originales. La empresa adonde grabábamos nos dio la oportunidad de grabar ,de preferencia, lo nacional.

¿Cuantos discos grabaron?

Nosotros grabamos 10 LP´s. El primer LP era "Tu Eres Luz". El segundo era "La ensalada para todos". Grabamos cuatro ensaladas en cada LP. Es lo que ahora le llaman MIX. Cada LP pegaba por un éxito. Antes lo que se hacía era sacar discos de 45 revoluciones. Nosotros grabamos como 20 discos de 20 revoluciones y como 10 LP´s.

Antes lo que se hacía era "tirar", una canción en la radio. Si tenía éxito se seguía grabando. Esto se hacía para lograr la venta.

¿Había mucho apoyo al rock nacional en los 70´s y cómo fue el movimiento hippie?

Si había mucho apoyo. El movimiento hippie estuvo entre 1965 y 1970. Más que todo cuando fue Woodstock. Este festival marcó una etapa a nivel mundial.

¿Cómo se vivió lo hippie aquí en El Salvador?

Pleno... nosotros nos vestíamos como nosotros queríamos. La de la droga no fue muy fuerte. Algunos probaban la Marihuana pero de ahí no se pasaba. Los que ya estaban bien metidos en la Marihuana empezaron a meterle al Éxtasis y a otro tipo de pastillas que ya eran más peligrosas. Lo que era todo ese tipo de droga inyectada, aquí no se manejaba.

Eran más "sanas", las drogas que se usaban aquí...

Si. Aquí la "mara", se tomaba sus cervezas. La Marihuana era bien popular en la mayoría de grupos. Algunas nunca injerimos ninguna droga. Porque... no nos pareció. Este... yo una vez la probé y no me gustó. No le encontré sentido. La mayoría si la manejaba. Pero la Marihuana es una droga pasiva.

¿Que tipo de públicos de rock había en El Salvador?

Nosotros cuando íbamos a tocar a los pueblos y a todos esos lugares, se tocaba de todo. Se tocaba lo que la gente quería escuchar. Si uno se ponía a tocar "rockones", la gente criticaba.

¿En qué lugares se tocaba rock en los 70´s?

Habían dos lugares adonde uno a botar "el estrés". Ahí sólo se tocaba música rock. Estaba el "Dancing Down Town", que se ubica adonde está el edificio de "Disco Almacén", arriba en la cuarta planta por el Hispanoamérica. Había otro lugar que se llamaba "El Clan", que estaba enfrente.

Ahí íbamos a tocar todos los domingos. Siempre se presentaban grupos diferentes. Ahí no iba cualquier grupo, sólo los mejores. Ahí uno botaba todo lo que no se podía hacer en los pueblos. En la casa comunal de la "Colonia Guadalupe" en Soyapango también era un lugar adonde siempre se presentaban los rockeros.

¿Cuál era el grupo más pesado de ese entonces?

Un grupo que se conformó por grandes músicos y decidieron tocar lo más difícil del rock... pegaron mucho en San Salvador se llamaba Macho. Fue uno de los mejores grupos de rock pero el mercado no los aceptó.

Eran demasiado fuertes para tocar. Tocaban música de "Cream" y de "Pink Floyd", ese era su repertorio base... Ellos también tenían canciones originales no tradicionales. Había una que se llamaba "Virilia", que fue su éxito. La había compuesto su tecladista. Era una canción muy difícil de interpretar. Cada uno aportaba lo suyo. Antes no había arreglistas.

¿Había mucha competencia entre los grupos?

Recuerdo que para ir al carnaval de San Miguel había eliminatorias departamentales. El que ganaba el festival representaba al departamento en el carnaval de San Miguel. En La Libertad ganábamos casi todos los años. En Sonsonate ganaba un grupo que se llamaba "La organización", que luego se llamó "Compañía 10". En Usulután estaban "Los Viking" y "Los Apaches". En Cuscatlán estaban "Los Catedráticos". En La Unión estaba "La Zúñiga", Santa Ana, tenía a los "Holly Boys", "Los TnT", "Los rebeldes". Ahuachapán tenía "Los Correcaminos". Esos eran los principales. En San Miguel había como cinco buenos grupos.

¿Cómo se llamaba el primer grupo de rock que usted escuchó en El Salvador?

Al primero que escuché fue a Mario Pablo y Los Delfines. Eso lo fue allá por 1965. Ellos fueron los que conformaron luego "Los beatles salvadoreños". Ellos tocaban la música de Los Beatles pero en español. La beatlemania fue grande. Los Beatles siguen siendo el mejor grupo del mundo. Fueron la escuela de muchos. Nadie lo ha superado. Esas es mi opinión personal. También pienso que a la Fiebre Amarilla nadie la ha superado.

¿Como era la relación del rock y la cumbia?

Aquí si el grupo de rock tocaba una cumbia era pecado. Mejor que se saliera. Que guardara sus instrumentos.

Aquí estaba bien dividido entre las orquestas y los grupos musicales. En las fiestas siempre había una orquesta y un grupo de rock tocando repertorios totalmente diferentes.

La música en El Salvador se empezó a degenerar cuando salieron unos grupos, aparentemente juveniles, a estar tocando cumbia. Ahí se degenero por completo la música nacional. Ya no hubo división. Ya no hubo el gusto musical. Ya simplemente se fueron a lo chocarrero, a lo bayunco. A causarle un gran daño en materia cultural musical al pueblo salvadoreño. Es una desgracia lo que han hecho.

Se fue degenerando tanto. Se había trabajado tanto para que de repente apareciera un Espíritu Libre, un José Lora con una música que fueron metiendo en las radios.

Los productores de discos siempre te decían que trabajaras algo comercial y que no mantuvieras tu línea cultural. Cuando sacabas algo "de la gente", reclamaban. Nos decían "eso no vende". Nosotros "Los Juniors", tocábamos música tropical. No cumbia. Algo así a lo "Santana".

La cosa se puso fea cuando los grupos de rock empezaron a imitar a las orquestas. Eso trajo aceptación pero un deterioro musical grande.

¿Qué le pasó a "Los Juniors"?

De "Los Juniors" originales ya murieron dos. Romeo Segovia, el baterista; y Rafael Federico López que era el bajista. Yo siempre mantengo el nombre de "Junior", y sigo con integrantes que tocaban en el 70. Tratamos de respetar la música y tocamos sólo música del 60 y 70.

Hace como tres años nos volvimos a reorganizar. Con "Los Juniors", originales tocamos hasta el 1978. Los mismos que empezamos fuimos los que terminamos. Había una gran hermandad y mucho sentido profesional.

Acabo de grabar tres rocanroles muy duros. Paré el CD porque me dijeron que no va a funcionar, me dijeron que me metiera a lo tropical, a lo grupero, que en la radio no me la iban a poner. No hay apoyo a lo nacional. Yo voy a grabar el CD. Lo voy a llevar "suave"; pero cuando menos sientan yo lo tiro. Lo voy a hacer por cuestiones personales, una especie de catarsis.

http://www.elfaro.net/Rock/entrevista1.asp

Septima Parte: "Los 2mil una nueva y valiente generacion de Rockeros"

Escrito por Oscar Leiva Marinero.

lrededor del año 1997, una nueva camada de fieles "guanarrockers" empieza a alinearse para la batalla. Hay nuevas bandas, sonidos extremos, nuevos estilos; y por siempre la inmortal vibra del buen rock.

La escuela

Esta generación vio nacer y caer el movimiento "Grunge" llamado por algunos "Rock Alternativo". En la etapa "post–grunge", muchas bandas experimentaron tonalidades distintas que resultaron ser difíciles de encasillar bajo un estilo. Esa rica fusión, a la que nadie sabía o se atrevía a bautizar, fue catalogada al final como "alternativa" con algún otro añadido (alternative-metal, etc.). Es por eso que a muchas bandas se les denominaba así, aunque en realidad fueran otra cosa.

Los rockeros del "2mil" vieron emerger a gente como Rage Against The Machine; un grupo norteamericano de protesta que empezó a marcarse como gran influencia en los sonidos de las bandas locales como La Pepa. Luego vendría la fiebre desatada por el grupo KORN.

También se escuchaba mucho la banda española Heroes del Silencio, que se caracterizaba por la poesía en sus letras. Este grupo empezó a dominar el área del rock en español. Una banda nacional llamada Eclipse era una fiel y perfecta fotocopia de los rockeros ibéricos y ofrecía cualquiera de sus canciones en su repertorio.

En ese tiempo, se escuchaban todavía algunas melodías de bandas como Nirvana, cuya historia terminó con el trágico suicidio de su guitarrista y vocalista Kurt Cobain. La música de este grupo contaba con miles de seguidores guanacos. Uno de ellos, David Gallardo, quien es hoy la guitarra líder de el grupo Ayustush, confiesa: "por Nirvana hice un grupo". De seguro, su caso no fue el único.

Ahogados por el Pop

Actualmente, el rock no pasa por muy buenos momentos a nivel comercial. En la cadena musical MTV, y en otros canales de música, predomina una variedad de artistas Pop. Las "boybands" (bandas de chicos) como N´SYNC, Backstreet Boys y otros han retomado con éxito la fórmula ochentera de los New Kids on The Block. La receta de su éxito: una onza de la música "easy listening", tres cuartos de sonidos pegajosos y letras que no requieren de mayor esfuerzo mental para asimilarlas; agregándole a esto una fuerte cantidad de caras bonitas y bastante piel, al desnudo.

Ejemplo de ello es el mercado musical que se encarga de lucir a ¿bellas? y voluptuosas estrellas adolescentes de la talla de Britney Spears, Cristina Aguilera y Jessica Simpson, que intentan seguir desesperadamente los pasos de Madonna -la chica material-, que consiguió abofetear la moral de los críticos musicales un par de décadas atrás.

A principios del nuevo siglo, el "power", el "numetal" y otro tipo de fusiones empiezan a ganar campo. Se escuchan bandas como Limp Bizkit, Linkin Park, System of a Down, Slipknot, Creed, God Smack, Tool y otras agrupaciones de calibre. El rock es ya una institución mundial. Es un género que no parece debilitarse con el tiempo, acumula nuevas "ondas sonoras" en su acervo musical, se hace cada vez más complejo, se reinventa y satisface todo tipo de gustos con sus decenas de ramificaciones.

Rock vrs. Tecno

Pero el rock nacional apenas ha salido de la batalla contra la cumbia cuando la guerra ha estallado en otro frente. Los gustos de la gente joven están confrontados y perfilan distintas personalidades y estilos de vida. Los noctámbulos salvadoreños suelen tener varias formas como disfrutar la agitada vida de los fines de semana. Entre las opciones más comunes se encuentran los bares que hoy prefieren a las "rocolas" que a los grupos.

Lo común es encontrarse clubs y discotecas que ofrecen lo último de la "new age" electrónica. El tecno ha calado duro en los gustos de la juventud salvadoreña. Eso se manifiesta con profusión en la programación de la mayoría de las emisoras.

Para ser un rockero...

Los rockeros viven "debajo de agua", dan guerra por ganarse un público selecto y fiel. Sufren por el limitado número de lugares adonde expresarse. Siguen cargando el eterno problema de la falta de apoyo de parte de los patrocinadores.

Mantener un grupo es una empresa difícil. El equipo se deteriora, hay que reparar piezas, comprar cuerdas, arreglar amplificadores, estar actualizado en cuanto a recursos y dispositivos... Sin dinero ningún grupo avanza. Muy pocos tienen los medios para plasmar su creatividad en un disco. Una buena producción discográfica cuesta alrededor de 10 mil colones, si se toma en cuenta el tiempo de estudio y los materiales necesarios para grabar. A pesar de todo, algunos logran conquistar ese sueño.

¿Recetas? Lo más importante, en cualquier grupo, es el espíritu de comunión y la moral. Esto ayuda a sobrevivir los momentos de crisis y permite gozar el triunfo de una manera comunitaria. Otro elemento importante es la disciplina y la convicción. Para tocar en un grupo no sólo hay que amar la música, hay que dedicar horas de tiempo para ensayar hasta que todo salga perfecto. Hay que ser creativo y estar dispuesto a cargar con el "qué dirán" de padres, familia y sociedad.

Hay que irse dando golpes. A veces el público no aplaude, a veces el público enloquece. Nadie lo sabe mejor que los que están o han estado arriba del escenario.

La tendencia actual sigue siendo la cultura del bar. Sin embargo, hay gente que se está preocupando por "armar" recitales masivos como el festival anual "Guanarock".

El movimiento parece estar en su apogeo. Hay conciertos casi todas las semanas. Para comprobarlo uno sólo tiene que inspeccionar las carteleras de los medios de comunicación en las que se anuncian los toques de la guana-raza.

Algunos medios radiofónicos, sabedores de la mayor aceptación de las masas hacia lo nacional, han cedido algunos espacios, limitados pero importantes, al rock trucho. Algunas radios tienen programas dedicados a transmitir pura música rock nativa. Dos de ellos, merecedores de aplauso por su esfuerzo y por la fe a lo nacional, son "Subterránica", de La Femenina (102.5 FM) y "Rock del Barrio" de La Astral (94.9 FM).

La actualidad

Mark Bell, bajista del grupo R.C.P -uno de los más importantes de la nueva ola 2mil-, comenta: "yo lo que veo es que hay una competencia entre tres tipos de música bien definidos: los punk–ska, que está bien fuerte; el power y death metal, de la mara del rockers club; y la gente que hace power".

En efecto, el punk está pegando fuerte hoy en día. Muchos jóvenes incorporan las cadenas, los aretes, las muñequeras con púas y los excéntricos cabellos erizados en sus atuendos. Los conciertos de este tipo de grupos se llenan a más no poder.

El punk, aquella vieja música de los setenta, empezó a resurgir internacionalmente en los años noventa con bandas como Green Day, NOFX y Pennywise. Actualmente, Blink 182 es una de las bandas más jóvenes del estilo. El Ska también va ganando terreno.

Una de las primera bandas salvadoreña de punk fue Shock (90´s), quienes todavía se presentan en algunos antros. Otra banda buenísima era La Sexta Virgada, aunque la banda se deshizo, todavía se puede obtener su música a través de www.audiogalaxy.com. Actualmente hay bandas que se dedican sólo a este estilo. Entre ellas se encuentran: Adhesivo Punk, Los Rosty, y Al Skamote (Punk – Ska).

El Rockers Club también se perfila como una organización muy bien cohesionada. Después del terremoto tuvieron que desalojar el local de FENASTRAS, su vieja cueva, pero siguen dando conciertos en los que usualmente se presentan grupos internacionales del escenario del "heavy" y "death" metal. Entre estos grupos se encuentran Soom Drag y Angelus.

La tercera arista se la lleva el estilo Power. En realidad es un hard rock o rock pesado -influenciado mucho por el rap core en el caso de Ayutush-. El sonido es agresivo y enérgico. Muchas bandas power se fueron formando a finales de los 90, y las que trascendieron disfrutan hoy de cierta popularidad en los "2mil". Entre las bandas más fuertes están La Pepa y Clandestino 10-4.

Una de las bandas que más aceptación tuvo en los albores del nuevo milenio fue Aborígenes. Lamentablemente, se quedaron en el camino. Su cantante, El Conejo, engrosó las filas de los migrantes salvadoreños en los Estados Unidos. Entre los integrantes de los aborígenes se encontraba el mítico Jaime "Hulk" Varela en la guitarra, quien venía del grupo La Iguana.

En ese momento, la banda se configuraba como "lo más decente", del estilo power metal. Por suerte, se conserva algún material discográfico de ellos y actualmente se juntan en ocasiones especiales.

La despedida

Los años "2mil" verán profesionalizarse a otra camada de grupos. Ellos tendrán que enfrentarse con valentía a todas las barreras y dificultades que ha venido arrastrando el rock nacional como una añeja maldición. No todos lo lograrán, pero aquellos que lo hagan quedarán marcados en lo más profundo del alma por un sentimiento y una pasión que los unirá para siempre a esta religión llamada rock.

Tenemos carne fresca. Están Las tres ramas del árbol (Jazz), Pashpak, Tótem, Minium y otros que intentarán sumarse a los selectos gustos de la "Guana-raza".

A estos guerreros urbanos les tocará escribir nuevas historias del rock. La locura no se detendrá mientras existan jóvenes alegres, inconformes, rebeldes, creativos, soñadores, agresivos, espontáneos y "pelados" como lo son los guanarockers.

Esperamos que todo su talento y entrega sea reconocido algún día cercano y que pongan en alto el nombre del rock salvadoreño. Mucha suerte a todos. Que Dios les bendiga y ¡Larga vida al rock!

Fuentes: Luis López, Tony Delgado, Alirio Guerra, Pamela Robin, Carlos Walter, David Gallardo, David Méndez, Jaime Varela, Mark Bell, Rafael Rosa, Gerado Rosa, El "Sapo" Torres, Cesar Magaña, Chente y Gerardo Sibrian, Rafael Alfaro, Joel Barraza, Caito Carrillo, Jaime Varela, Cesar Magaña, Orus Villacorta, Marcial Amaya, Javier Gómez, Alejandro Funes y a todos aquellos que contribuyeron de alguna u otra forma. Gracias a todos los que hicieron posible este espacio.

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Sexta Entrega: "Adrenos" Hasta la Muerte.

Escrito por Oscar Leiva Marinero.

a banda Adrenalina nace en el año 1992 en los pasillos de la Escuela Alemana. La música se convierte en su pasión y el grupo empieza a ensayar de manera regular "con el permiso de los profe"... Adrenalina se convertiría luego en el grupo de rock más importante de la década de los noventa.

Entre sus primeros integrantes estaban Aarón Starkman, en el bajo, y Carlos Walter, en la guitarra. Carlos nos cuenta que sus influencias eran The Doors, Jimmy Hendrix, Eric Clapton, The Police, U2 y Tesla.

La guerra acababa de terminar y muy pocos grupos sonaban. Carlos recuerda a bandas como The People, salidos de la escuela americana. En una ocasión, después de escucharlos, Walter decide que no sería un espectador más, sería uno de los que están arriba, en la tarima...

Otro grupo que se escuchaba bastante era Fuga. Ellos tocaban en un conocido bar llamado "El Malibú". Todavía andan por ahí grupos como Ovni, Bronco y Sobre Tierra, que venían de los 80. Pronto reventaría Prueba de Sonido, con su canción "Hacer nuestro el Universo", una balada pegajosa que nunca será olvidada. "Todo el mundo quería sonar como Soda Stereo", recuerda Walter, quien entonces tenía 16 años.

Los dos muchachos reclutan a Moisés Anaya para que se haga cargo de la guitarra. El grupo comienza a tocar en el bar "La Luna, Casa y Arte".

En los primeros conciertos Adrenalina tocaba sólo covers. Al principio, el grupo no encontraba un cantante fijo. Desfilaron las gargantas de Carlos Chinchilla, quien tocaba en la banda Boneyard (luego Jardín de Huesos), Keith Sánchez –actualmente en Nuevo México, Estados Unidos y cantante del grupo Stoic Frame-, con quien grabaron los primeros demos en inglés. Luego se uniría a la banda Leonel López (Bronco) -quien se quedaría por más tiempo-. Después aparece Carlos Galicia y en la última etapa de Adrenalina se les uniría David Méndez.

Algo similar pasó en la percusión. Primero estaba Hugo Fajardo, luego viene Enrique Torres y al final Gerardo Sibrian. Poco a poco, Adrenalina se va solidificando, eran capaces de lograr sonidos fuertes, un rock rápido y desgarrador. Como el nombre de la banda sugiere, su rock ponía a todos a saltar.

Los conciertos que realizaban siempre eran espectaculares. Cuando vino por primera vez al país el grupo argentino A.N.I.M.A.L. en 1997; Adrenalina abrió el show, subió a la tarima a dos "mamacitas", en pequeñismos trajes de baño. Los miles de rockeros presentes simplemente enloquecieron y destruyeron el gimnasio nacional adonde luego quedaron vedados cualquier tipo de "rock concert", para siempre.

Discografía

Adrenalina graba su primer disco titulado "Mi ciudad". Gracias a la pujanza de éste y otros grupos se logra romper "el corralito", de "la éra de los covers". Empezaron a educar a la nueva generación de rockeros para que apoyara lo hecho en casa.

Adrenalina experimentaba con el rock. "Nuestra onda era tener una canción de un estilo distinto a la otra". El grupo logra destacar varios "hits" en la radio. Entre los más exitosos se encuentra "H.I.V.", canción que hablaba del sufrimiento de un joven que se contagia de SIDA.

En el año 1996, Adrenalina graba su segundo disco. "Ni un pelo de inocente", la producción se hizo en Guatemala, adonde ya sonaban algunas de sus rolas. En el disco se encuentra la canción "La Maldita", una combinación del tradicional sonido de la cumbia mezclado con un fuerte rock. Otras canciones que sonaron fueron "Patas arriba" y "Pater Noster"... Esta es una etapa ambiciosa. El grupo sale a dar grandes conciertos.

Luego Adrenalina, como todas las demás bandas, se vuelve un grupo de Bar. La mayoría de sus presentaciones se realizaban los fines de semana en La Zona Rosa. La vida nocturna regresaba con fuerza a El Salvador. "Tocábamos en el Hard Rock Café, en el Tunal Khan y en Poco Loco´s", recuerda Walter.

En 1998 graban el disco "Kaleidoscopio" junto a los hermanos Sibrian (Chente y Gerardo). De este disco sale la canción "Ángel de luz", que también conquistaría las radios.

Luego sale la producción "Adrenalina S.A. de C.V". En este disco se encuentra una versión salsa de "La maldita", ejecutada por La Raza Band, también se encuentra la canción "Centroamérica", que salió en un disco tributo a Alux Nahual... Este último no alcanzó el impacto que habían tenido los anteriores.

Para esta etapa, Adrenalina era ya una leyenda. Era un grupo ambicioso, habían logrado grabar 3 videos musicales y eran conocidos en varios países centroamericanos. El video de "La Maldita", fue transmitido por la cadena MTV, en el programa Raisonica.

Adrenalina grabará su último disco titulado "Vámonos Juntos" en 1999. El álbum pasa totalmente desapercibido. Cabe mencionar que en este periodo Adrenalina se queda sin cantante. La banda se separaría poco tiempo después.

"Tratábamos de experimentar con otras cosas, en el país el hecho que te pegue una canción y que la gente te acepte es difícil, es una cultura bien alienada. No hay cultura del rock , no hay managers, no hay productores, no hay mercado", se queja Walter.

Otros rockeros coinciden con la opinión del adreno, El Salvador es una tierra salvaje para el rock. La mayoría de los grupos se defienden solos, manejan todo y hasta se autoproducen. Carlos se queja que la mayoría de grupos nacionales no posee manager: "Ellos son los encargados de la logística, de llevar las relaciones públicas, de conseguir patrocinio. Todo eso lleva tiempo y energía, los músicos están más preocupados por componer su música y eso absorbe el 100% de tu tiempo".

El fin de una era

Adrenalina fue "la punta de la lanza", la vanguardia de un nuevo "boom" de bandas que surgen alrededor del año 1994. Junto a ellos estaban R.E.D.D., más orientado al Pop Rock. A ellos los siguieron una infinidad de bandas que tocaban en los muchos bares que abrieron -gustosos-, sus puertas a la cultura "cervecera–rockera".

Adrenalina se caracterizaba por hacer un rock "muy a lo guanaco", y se perfilaba como un grupo con un buen futuro por delante. De estar en otro país, en un mercado más grande, seguramente la historia los hubiera consagrado.

Adrenalina tocó la última vez en octubre del año 2001. El bajista fundador, Aarón Starkman, se fue a Estudiar a España. La banda se desintegra. Carlos se acuerda de aquellos días con una mirada triste: "Unos se fueron metiendo más en su trabajo, nos concentrábamos en otras cosas, otros se fueron del país a estudiar... Se fue apagando la llama".

La juventud es el terreno fértil del rock. Sin embargo uno no es joven para siempre. Poco a poco la sociedad va configurando rutinas y el estilo de vida cambia. "Cuando tenía 20 pensaba que iba a vivir del musicón, ahora que estoy llegando a los 30 veo las cosas de otra manera. En el país no existen los canales para poder evolucionar con tu música", confiesa.

Walter todavía se reúne con Moises Anaya para trabajar algunas de sus inquietudes musicales. "La música nos sirve para expresarnos, para desahogarnos, para sacar las tensiones, para olvidarnos de todo lo demás".

Carlos Walter nunca termina de apartase del mundo del rock. Es sábado en la noche, el lugar se llama "Puerto Escondido", es un exclusivo restaurante ubicado en el boulevard de los próceres. Carlos toca su guitarra junto con algunos ex "Adrenos", en la voz está la diva Pamela Robin, los acompañan otros músicos profesionales "de calibre", cada uno con su propia historia, sus propios grupos, su propia escuela.

El grupo se llama Calle Vieja, se dedica únicamente a "los covers", deleitan a su generación: "los jóvenes contemporáneos", con música de las ya pasadas y gloriosas décadas de los años noventa y ochenta.

Pulso Musical

Adrenalina: Un proyecto que sigue vivo pero ya no con ese nombre.

Rock Nacional: Comenzando a crecer de nuevo.

Tu generación: ya pasó.

Rock de los 90: Nunca se compara con la de los 70.

Grunge: Un movimiento de tantos. Algunas bandas influenciaron a Adrenalina: Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots...

Rage against the machine: Combinan funk, blues, grunge.

Lo más pesado de los 90 en El Salvador: La Iguana.

Nirvana: Son composiciones sencillas pero fuertes.

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Quinta Parte: "Historias del Rock, El Rock en los 90´s"

Escrito por Oscar Leiva Marinero.

La década de los 90 trajo cambios en todo el mundo. La guerra fría acaba y en El Salvador las balas dejan de sonar. La juventud encuentra nuevos espacios y más libertad para explotar la vida nocturna. El ambiente es fecundo para un "boom", o resurgimiento de bandas de garaje. Los espacios adonde tocar también se multiplican.

En Estados Unidos un fuerte movimiento revitaliza al rock. El llamado Rock Alternativo va de la mano con la generación X – la última camada de jóvenes del milenio -. El movimiento nace y se desarrolla en Seattle, en el gris estado de Washington. Estas bandas tiene un perfil diferente y antagónico con la imagen de las grandes bandas de rock como Guns n´ Roses y Metallica.

Los "alternos", parecen gente común alejada de la imagen de los Rock Star. La apariencia descuidada se convierte en moda. Las camisas a cuadros de leñador y los zapatos All Star y Vans se vuelven requisito. El pelo largo y pintado empieza a verse en las calles de San Salvador.

Grupos como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Blind Melon y Candlebox se volvieron en los portadores del sentimiento de los generación X. A este tipo de sonido se le bautiza como Grunge. El rock explora y experimenta nuevos sonidos.

En El Salvador algunos grupos de rock empiezan a apostarle a la creación de música original. Algunos grupos como Adrenalina y REDD logran salir del anonimato y logran hacerse de seguidores.

Sin embargo, en el momento muchos grupos se dedicaban a tocar covers. Se escuchaban nombres como HASH, OBLIVION y ROTTEN APPLES. Los grupos tocaban música en ingles. Sus nombres también reflejan la gran influencia norteamericana en el rock.

Los lugares adonde habían "toques", eran más abundantes. De los más recordados está "El Zanzíbar", que estaba en frente del Colegio Cristóbal Colón. El "Tunal Khan", que se encontraba por Kismet Escalón. "El Jarro" que estaba en la zona Rosa. El "Chantilly", antes en el paseo general Escalón. "El Señor Tortuga" y el "Hard Core Café" en la zona del Camino Real. Todos estos bares fueron cerrando. El único lugar que parece sobrevivir a los vaivenes comerciales es La Luna Casa y Arte, quizá una de las últimas mezquitas del rock salvadoreño.

"El cuento del Sapo Legendario"

Roberto Torres, alias "el sapo", alias "el greñas"; es uno de los símbolos de la generación rockera de los 90´s. Sin proponérselo, el actual vocalista de Clandestino 10 – 4 lleva más de 10 años en el mundo "underground", del rock. Los rockeros de esta generación recuerdan con nostalgia los tiempos en que "El Sapo", cantaba en La Iguana. Esta banda dejó una huella imborrable en el folklore rockero salvadoreño.

Torrez recuerda que en sus "tiempos mozos", las bandas rockeras que triunfaban a finales de los 80 eran Alux Nahual, Bronco y Alma de Fuego. Fue en el año 90 en que El Sapo dio sus primeros "pininos" en el mundo del rock.

El FARO: ¿Como fue que te iniciaste en el rock?

Roberto Torres: Mi primer contacto con el rock fue bien chistoso... Yo no tocaba rock es más... yo tocaba en un grupo cristiano evangélico. Tocaba la batería en la iglesia y también cantaba cuando tenía unos 12 años. Después que me salí de la iglesia y empecé a tocar música andina... la zampoña, la kena, percusiones...

Una vez estábamos tocando con un grupo en el Colegio Santa Cecilia y un chavo de una banda que se llamaba MASS, me llegó a decir "Mirá chavo, querés cantar rock"... Yo le dije que no sabía mucho de rock, le dije que lo único que había escuchado era grupos como Black Sabbath y Deep Purple... solo clasicones.

Fue así como empecé con MASS. Eso fue en el 92. Después me salí de MASS.

¿Por qué?

No estábamos haciendo nada original... había buena onda con los chavos tocábamos bien y a la mara le gustaba. Éramos el grupo "de planta", del Bar Zanzíbar. Ahí me empecé a corromper (Se ríe).

Luego de eso me salí porque yo ya conocía a Hulk y a Leo (integrantes de La Iguana) desde antes... Por ahí por el 94 ellos estaban en P.I.G. Ellos me vieron cantar en MASS y les gustó el rollo. Fue entonces que hicimos Oblivion.

Oblivion era un grupo de covers... ¿Qué música tocaban?

Si, tocábamos de Alice in Chains, Soundgarden, un par de Rush, Temple of the Dog, Faith No More… Rock clásico como Black Sabbath y Iron Maiden.

Después de un par de meses de estar en Oblivion... en la alineación original estaba "El Pandy", en la segunda guitarra y Paul García que era el baterista. Salió Paul y nos quedamos sin batero. Después se unió Juan Carlos Chavarría en la batería.

Después de unos 6 meses de estar con Oblivion, decidimos tocar pura música original. Como ya no estaba ni Paul ni Pandy decidimos cambiarnos el nombre a "La Iguana". Este fue un cambio bien difícil porque con Oblivion se llenaba por que la gente llegaba por los covers. Cuando salimos de repente con música original nos bajó la afluencia de gente, pero luego volvió a subir.

El gran mérito de La Iguana es que fue una de las primeras bandas, de las muchas que habían en el momento, que decidieron dejar de tocar covers en inglés y empezar a tocar música propia, música original en español... ¿Fue difícil?

Tuvimos que aventurarnos. En los primeros toques no era la misma cantidad de gente que llegaba a los de Oblivion. Poco a poco la gente lo aceptó. Así empezaron muchas bandas también a hacer música original y a tocar en los festivales.

Las letras de las canciones de La Iguana hablan de temas políticos. Un ejemplo es "Yes Patrón". Esa canción hace un cambio curioso a la oración del padre nuestro...

Sí, dice:

"Patrón nuestro que estás en el norte,
capitalizado sea tu nombre...
depórtanos de tu reino.
Sea hecha tu voluntad en El Salvador
Como en Latinoamérica.
El pan nuestro de cada día impórtanoslo
y explótanos así como nosotros a nuestros trabajadores
No nos dejes caer en revolución
Más líbranos de marx,

Por que tuyo es el reino, el poder... por los siglos de los siglos OK".

Es una burla a la dependencia que tenemos con esos "cabrones".

¿Porqué proyectar este tipo de mensajes a la juventud? ¿En qué puede contribuir el rock diciendo estas cosas?

A sacar a la luz la realidad. La verdad es que es un compromiso que las bandas deben de aprovechar. El rollo del rock en su esencia es una expresión rebelde... No una rebeldía sin causa. El rock puede ir destruyendo tabúes... El impulso se transforma en música y la música puede ir rompiendo esquemas.

Las bandas deben aprovechar el espacio que les da la mara para difundir mensajes. La tarima te la presta la mara. Vos estas ahí porque la mara quiere que estás ahí. Si ellos no te aceptan no podes estar ahí. De lo que se trata es hacer una expresión pura. No importa de qué se trate.

¿La Iguana experimentó alguna dificultad por los contenidos de las letras de sus canciones?

Para empezar... la mayoría de las radios nos cerraron la puerta. No se quisieron comprometer... no les pareció. La única radio que nos había echado la mano era la radio Astral (94.9 FM) se"aculeró", y nos dijo que no.

¿Escribías las letras de La Iguana... también lo haces en Clandestino?

En La Iguana escribía todas las letras. En Clandestino mitad y mitad... Lo que me gusta de Clandestino es que no sólo es mi manera de pensar... sino que todos contribuyen con las letras.

Hay mucha coherencia entre los mensajes de La Iguana con los de Clandestino... Ustedes mismos han dicho "somos el clan de los oprimidos". ¿Pueden ser considerados ustedes un rock de protesta?

Yo me atrevería da decir que las bandas de repente empezaron a.... no a imitar, sino que a tomar el riesgo de empezar a hablar de esas cosas. Necesitaban a alguien que rompiera el hielo. Que dijera "vale verga... hablemos de eso". Las bandas empezaron a decir mensajes arriesgados.

Siento que hay una continuidad entre las letras de la Iguana y ahora Clandestino. Pienso que la critica social en Clandestino es más fuerte y más comprometida con la verdad. Con La Iguana terminamos porque no estaban de acuerdo con los mensajes políticos. Con Clandestino todos tenemos la misma ideología.

¿Puedes hablarnos de qué tratan temas de Clandestino como "Rifa"?

"Rifa" es una rola que me gusta mucha. No la hice yo... la hizo Alex Molina. Es una canción que pelea por la integración de las maras. El fenómeno de las maras es una sub cultura que se formó.

Un caso de esta integración se dio para el terremoto. En Santa Elena las dos maras "MS" y "18" siempre tenían pleitos. Pero para el terremoto ellos decidieron unirse para hacer un cordón de seguridad y evitar los saqueos. Esa canción se la hemos dedicado a las maras de Santa Elena.

Nosotros de hecho estamos planeando un rollo que se llama "Gira Sangre Unida"... queremos dar conciertos gratis para que sea un espacio en el cual las dos maras se comprometan a estar juntas y puedan convivir.

Nosotros no les pedimos que se salgan de las maras... Esa es una subcultura que es una sociedad para ellos muchas veces por buscar una familia. Nosotros les decimos que toda esa energía que tienen y toda esa cultura y fe que tienen en su mara, que la apliquen más positivamente. Que no peleen... que mejor cuiden a su comunidad... tenemos la idea de formar concursos de rap y la mejor canción poder incluir en un disco...

¿Cuanto tiempo tienes planeado seguir en el rock?

Hasta que me alcancen las energías. Lo que esta vida loca me va a dejar vivir. (ríe) No se que tanto me va a dejar vivir mi estilo de vida... espero poder seguir cantando... Pero si de repente no puede seguir en el escenario siempre voy a buscar una manera con el rock.

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